Escultura Hiperrealista

Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y "animatronics" para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el "arte refinado" colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, "Dead Dad" (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros "Boy", fue mostrada en 1999 en el "Millenium Dome" y más tarde se exhibió en la "Biennale de Venecia".

Éste escultor formó parte de la exposición "Sensation" que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era "Dead Dad". Esa exposición incluyó también a otros "nuevos" artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

Fuente: http://www.zimbio.com/Art/articles/7_p2iZ-evwh/Ron+Mueck+Cool+Realistic+Sculptures

http://es.wikipedia.org/wiki/Ron_Mueck

Manuel Chourio Sección 2 EES.

Esculturas asombrosas 3

Michelle Stitzlein

Stitzlein crea arte con materiales encontrados, como teclas de piano, porcelana rota, y otros objetos reciclados. 

Kitty Wales

Wales ha creado esculturas, diseños, e instalaciones para los últimos quince años que se centran en sus observaciones del mundo animal. El material que utiliza para crear sus esculturas de animales es tomado de la vida doméstica cotidiana. 

Marcos Langan

Langan crea arte de cartón reciclado y otros materiales. El Grito fue creado a partir de cartón corrugado y otros materiales reciclados. Langan trabaja con pegamento no tóxico, un bisturí, y mucha paciencia. 

Robert Bradford

Bradford es psicoterapeuta, pero es mejor conocido por crear esculturas a partir de piezas de juguete. 

Subodh Gupta

Este artista indú usa ollas de lata para sus esculturas. 

Ha Schult

Schult es conocido por crear instalaciones masivas de personas que construye a partir de basura que encuentra en diferentes lugares del mundo. 

Fuente: http://www.taringa.net/posts/imagenes/6468001/Arte-con-basura.html

Manuel Chourio Sección 2 EES.

Esculturas asombrosas 2

Claire Morgan de Belfast

A primera vista, estos objetos parecen estar en movimiento, algunos estar cayendo, o siendo suspendidos en la gravedad. En realidad son materiales naturales, como plumas, frutas y flores, que cuelgan de los hilos de nylon. La responsable de tan maravilloso arte es la escultora Claire Morgan de Belfast. Ella, entre otras cosas, ha alcanzado un grado de primera clase en Escultura dentro de la Universidad de Northumbria. Te dejamos este trabajo que esta sumamente impresionante, sobre todo en los días de hoy, donde pareciera que a esta hecho todo. Como bien lo demuestra este trabajo, todavía se puede crear cosas nuevas.

Bernard Pras

Pras crea homenajes a retratos de celebridades y otras obras de arte a través de un proceso llamado anamorfosis, en el cual se apilan objetos de uso cotidiano en una fotografía para formar un collage. 

Sarah-Jane van der Westhuizen

Crea arte a partir de piezas de autos antiguos, piezas de metal reciclado, y cualquier cosa que el artista podría tener en sus manos. Se pueden ver varias de estas esculturas de basura en toda Europa. 

David Mach

Cientos de perchas utilizadas entran en la obra escultórica de David Mach, que utiliza además otros materiales reciclados para darle vida a sus obras. 

Frank Russell

Russell se especializa en estas esculturas a partir de objetos encontrados en la calle. 

Fuente: http://www.taringa.net/posts/imagenes/6468001/Arte-con-basura.html

Manuel Chourio Sección 2 EES.

Esculturas asombrosas

Hombre de 43 años llamado Ptolomeo Elrington de Gran Bretaña crea animales con Tapabarros; este idea se le ocurrió porque siempre veía en las carreteras de ese país Tapabarros tirados, entonces el aprovechando la gran cantidad empezó a crear esculturas pequeñas y enormes.

La mayoría de los tapabarros que utiliza son de las autos de marca BWM, Volvo y Ferrari.

Sus obras llegan a costar hasta 3,000 Euros, y los animales que creó hasta el momento están en plena subasta; aunque el dragón de 10 metro de largo, que contiene 200 tapabarros y que demoró un mes en crearlo ya fue vendido por 3 mil Euros.

Entre las esculturas creadas están los famosos Dragones, Delfines, Perros, aves y más.

Estas esculturas realizadas con tapabarros son definitivamente algo diferente. Estas esculturas de metal parecen peligrosos robots construidos por otros robots para crear un ejército de robots gigantes para destruir la raza humana.

Tolomeo creó este dragón con 200 tapacubos, mide 10m de largo y tardó más de un mes en construirlo. Se vendió por £ 3.000.

Un perro con un agarre de acero.

Otras de Sus obras:

Fuente: http://www.recursosdeautoayuda.com/2010/08/esculturas-asombrosas-tapacubos.html

Manuel Chourio Sección 2 EES.

Escultura Romana VI (Varias)

Camafeos

En estos géneros menores, los camafeos son los más lujosos, limitados a las clases altas y eran usados generalmente como joyas. Tallados en piedra semipreciosa como la ágata, calcedonia, jaspe, amatista y ónix, están considerados esculturas en miniatura desde su apreciación por John Ruskin, cuando hasta entonces se consideraban como una forma de grabado. Esta forma de talla fue introducida en Roma por los griegos helenistas, que fueron los primeros en conseguir un alto grado de refinamiento en este género. Su pequeño tamaño no nos debe inducir a error en cuanto a la pericia requerida para este tipo de trabajo, que requiere una intensa concentración y enorme sensibilidad para trabajar la veta de la piedra y sus diferentes capas para obtener sutiles matices de color y efectos de luz y transparencia. Su datación es muy problemática, y muchas piezas indican que se estaban elaborando en momentos diferentes. Los mejores ejemplares se han convertido en piezas de coleccionista, y entre ellas podemos mencionar la fantástica Gema Augustea, un gran trozo de ónix bicolor tallada con dos escenas compuestas de varios personajes. 

Durante el periodo imperial, los camafeos gozaban de gran prestigio, lo que inspiró a los romanos a inventar un vidrio, que ofrecía la ventaja de permitir un mayor control sobre el color y la transparencia, pero fue aún más difícil, largo y costoso trabajarlo que la piedra, presenta considerables desafíos técnicos, que aún no ha sido totalmente desentrañado por los vidrieros contemporáneos. Sin embargo se llegó a producir recipientes de camafeo de vidrio con decoración entera tallada, como el famoso Vaso de Portland y el Vaso de las estaciones. 

Juguetes

Los juguetes se encuentran en todas las culturas, y los romanos no fueron una excepción. Referencias literarias abundan a partir del período helenístico, y todo indica que hubo una enorme variedad de objetos destinados al entretenimiento de los niños, desde las tradicionales muñecas hasta los carritos de ruedas, muebles, figuras de guerreros y animales, e incluso casas en miniatura de metal, madera o terracota. Los juguetes son objetos excelentes para el estudio de las condiciones económicas y sociales de la época. 

Estatuillas de culto privado

 En el ámbito religioso están las estatuillas de culto privado de muchas deidades del panteón romano y de las divinidades familiares y regionales. Los museos están llenos de estatuillas de culto doméstico, lo que demuestra su amplia distribución por todo el imperio. Su calidad artística es muy variable, y se cree que la consumida por la gente común son poco atractivos, pero hay ejemplos de gran refinamiento. En este campo no era el valor estético lo que tenía valor, sino su eficacia para los romanos como puente de comunicación entre los mortales y lo sobrenatural. 

De función similar son las estatuillas-amuleto. En la compleja y polimorfa religión romana la magia tenía un papel nada despreciable, en la que los amuletos encontraron su lugar. Los griegos y los etruscos los usaban, y diversos autores clásicos hablan a su favor, como Plinio y Galeno. Aunque los amuletos eran generalmente objetos pequeños y portátiles y no necesariamente de figuras, han sobrevivido una serie de estatuillas que desempeñaban la misma función, representando a los espíritus protectores de los hogares asociados con los ancestros, los Lares, profundamente venerados en santuarios domésticos, como Príapo, el dios fálico, cuya imagen era considerada un poderoso remedio contra el mal de ojo, la esterilidad y la impotencia, y que estaba colocado en la parte exterior de la entrada de las casas. 

Objetos decorados

Los jarrones, vajillas, lucernas, tiradores de puertas y muchos otros tipos de objetos utilitarios con decoración que se aproxima a la escultura propiamente dicha, una categoría muy variada de piezas que da fe de la amplia aplicación de la escultura en la antigua Roma. Las lucernas y braseros estaban decorados con imágenes en relieve mostrando escenas religiosas, mitológicas y eróticas, de acuerdo con la ubicación para la que estaban destinados, y podían tener uno o más pies muy ornamentados. Platos, ollas, cuencos y vasos también podían representar relieves, o los cuellos de formas extravagantes. En la cerámica destaca el tipo de la terra sigillata, una especie de vasija decorada con incisiones y relieves, que fue ampliamente difundida, y las antefijas decorativas instaladas en los bordes de los techos, que podían estar realizadas en formas abstractas o figurativas. 

Fuente: http://imagenycontexto654.blogspot.com/2010/07/tipos-de-esculturas-romanas.html

Manuel Chourio Sección 2 EES.

Escultura Romana V (Relieve)

Sus principales características son la idealización en los temas religiosos y el realismo y el carácter narrativo en los de carácter histórico.

 En los relieves históricos, los más característicos y significativos del relieve romano, como se indica en la introducción de este apartado, destacan su realismo y su carácter narrativo. Al contrario que en la escultura griega, donde los grandes hechos históricos se recordaban mediante temas mitológicos, en la romana los protagonistas son los hombres, los generales que ganaron las guerras que conmemoran estos relieves.

 Esto lo encontramos en tres obras excepcionales:

 El Ara Pacis de Augusto: altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y deHispania; el altar está cercado por un muro ligeramente rectangular de unos 10 metros, realizado en mármol y decorado con relieves, en el exterior con dos frisos, en la parte baja uno con decoración floral y minúsculos animalillos y en la parte superior donde aparece una magnífica procesión, en la que se encuentran Augusto con su familia, cortesanos, etc., con una gran riqueza en actitudes, posiciones y vestimentas, con hombres, mujeres y niños en distintos planos, que dan profundidad y crean un excelente espacio; junto a una de las puertas hay una representación mitológica de la tierra, con dos niños y frutos en su regazo, animales a sus pies y junto a ellos, vegetación, y flanqueándola hay dos ninfas, una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino; el interior se decora con bucráneos y guirnaldas.

El Arco de Tito: se realizó en el 81 d.C. para conmemorar la victoria del emperador sobre el pueblo judío; tiene un solo ojo muy profundo que origina una bóveda de cañón decorada con casetones; la decoración del arco es muy sencilla ya que sólo se encuentra en el intradós del ojo, enmarcado por columnas que descansan sobre grandes plintos y en las enjutas aparecen victorias; en uno de los relieves aparece el momento en el que el emperador triunfante entra en la ciudad y junto a él aparece por detrás una victoria coronándole y guiando su carro la diosa Roma, hay perspectiva, atmósfera lograda con un difuminado, preocupación por el movimiento, estudio de distintas actitudes, etc.; el otro relieve representa el momento en el que el ejército triunfante entra en la ciudad por un arco del triunfo con los símbolos que han tomado al pueblo judío.

La Columna Trajana: de principios del siglo II, se encuentra en Roma, en el foro de Trajano, y conmemora la victoria de Trajano frente a los dacios, además tiene un carácter funerario porque en el plinto hay una pequeña cámara donde se guarda una urna con las cenizas del emperador; la columna estaba coronada por una estatua de Trajano, que hoy ha sido sustituida; todo el fuste está decorado con relieves en sentido helicoidal, continuo e histórico-narrativo; en el plinto hay decoración con armas y elementos propios de una armadura.

 En el relieve también se advierte una clara evolución: se pasa del "Estilo Pictórico", de modelado y realismo plenamente conseguidos, con varios planos, perspectivas logradas con características casi pictóricas, etc.; a los ejemplos de fines del Imperio, en los que las figuras, frontales y hieráticas, se yuxtaponen, constituyendo lo que se denomina el "Estilo Cristalino" en las composiciones, que ha de pasar al arte cristiano.

 Ejemplo de este último estilo Los relieves del Pedestal del Obelisco de Teodosio:resumen de las características del estilo.

Capítulo aparte merecen los sarcófagos, donde podemos apreciar todas las características mencionadas para el relieve romano, tanto en los del Alto Imperio, de temática mitológica o narrativa sobre el difunto, como en los del Bajo Imperio, ya bajo el predominio del Cristianismo.

Fuente: http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/escultura_romana2.htm

Manuel Chourio Sección 2 EES.