domingo, 21 de noviembre de 2010

Curiosas esculturas Egipcias

Cuchillo

       Lo más destacable de este cuchillo, aparte de su elaborada filigrana, es el significado poco usual y único de sus relieves. El motivo central del domador de leones viste de forma distinta ( sombrero y ropajes largos) a los Egipcios de la época y eso nos lleva a la conclusión de que Egipto tuvo una fuerte influencia extranjera, o bien que  la inmigración,(venida sobre todo de mesopotamia,Palestina y Siria) fue tan masiva que incluso influyo en el arte. De carácter menos foráneo son los motivos que representan a un león atacando a un antílope así como los episodios bélicos y las barcas.

Relieve en marfil de colmillo de hipopótamo, hoja de silex
Longitud: 25,5cm
Sepultura de Gebel el-Araq

Cuchillo.


La paleta de los perros

       En pocas obras del arte egipcio pueden verse tantos y tan diversos animales en tan poco espacio. Las dos figuras caninas que sobresalen sus cabezas de la paleta dan nombre a esta curiosa obra. Entre otras cosas lo que mas llama la atención de la obra son los dos leones con cuello ajirafado (parecidos a los que aparecen en la paleta de Narmer) que simbolizan un deseo de estabilidad. Otros de los animales que mas llama la atención es el grifo, una curiosa criatura con cuerpo de león, alas y cabeza de ave rapaz que simboliza el poder.
         El desorden de animales que puede verse en la paleta nos lleva a comprender las dificultades que sufrieron los moradores de la zona al enfrentarse a la hostilidad natural y las dificultades que les aportaba, pero hay un detalle que nos narra que esas trabas estaban de cierta manera bajo control, el perro simboliza fidelidad, vigilancia y nobleza,  y en la obra vemos como los canes enmarcan el caos natural teniendo controlada la situación.

Relieve de Grauvaca
Altura: 43cm
2990 a C.


La Paleta de los perros

Paleta Votiva

         En esta paleta como en la de Narmer se ve a un toro envistiendo brutalmente a un hombre, en tiempos predinasticos los reyes eran representados  simbólicamente como animales feroces tanto leones como toros, pero esta escenificación acabo perdiéndose y se represento al rey con su aspecto real.
         En esta paleta (como ya he dicho) se ve claramente como el toro enviste con fuerza al enemigo. Tras una batalla siempre viene la calma y una recompensa para el vencedor y esto se ve representado más abajo con un león con aspecto sosegado y feliz comiendo de una fuente y cercado por lo que podría interpretarse como una fortaleza. Al otro lado se repiten los estandartes como en la paleta de Narmer representando al Dios Horus asidos a una cuerda, y esta cercando a lo que podría interpretarse como el futuro país que tanto costo dominar.

Relieve en Grauvaca
Altura: 26,5 cm



















Paleta Votiva.

Manuel Chourio Sección 2 EES.

Algunas esculturas relevantes del antiguo Egipto

El Escriba

         La imagen del escriba dentro de la sociedad Egipcia tenia un papel muy influyente y reputado, cualquier acto social, oficial, militar o religioso era redactado por el para dejar testimonio y por tanto su función se hacia imprescindible. En el terreno artístico la presencia del escriba aunque fuera a modo de escultura también se hizo imprescindible sobre todo a partir de la IVdinastía. Se empezaron a realizar obras escultóricas representando a escribas y se colocaban en lugares visibles al público en templos y edificios oficiales. El personaje de esta estatua no tiene nombre. Vemos que el artista opto por separar los brazos y el torso del bloque de piedra original. El escriba mira al frente con mirada penetrante y pensativa, sostiene una pluma, que en su día desapareció, en la mano derecha y el papiro en la izquierda. Lo que llama más la atención en el conjunto de la obra son sus grandes ojos perfilados en cobre a modo de maquillaje. Hombros anchos y bien modelados, brazos pulidos y manos bien acabadas y una peluca bien cuidada y peinada con la raya en medio que nos deja ver los lóbulos de las orejas hace q esta obra sea interesante artisticamente. La posición del cuerpo es la convencional y los cánones de la obra guardan las limitaciones estilísticas del periodo.

Caliza pintada
Altura: 31cm
V dinastía
Sakara.
El Escriba.

Ramses II

         Fue durante el  reinado de Ramses II cuando la escultura y los retratos sufrieron una verdadera modernización. Su imagen sufrió muchísimas modificaciones debido a su largo reinado y a la creación de obras en diferentes talleres a lo largo y ancho del pais. En esta estatua el rey va tocado con su característica corona  con la cobra enrollada, sostiene el cayado (símbolo del poder) lleva un vestido plisado y calza sandalias, es una representación muy diferente de aquellos reyes del imperio antiguo y medio que vestían únicamente con una faldilla y mostraban su torso desnudo luciendo una exagerada masculinidad.

Granodiorita
Altura:194 cm
Año 1270 a.C
Ramses II.


Estatua de Kefren 

      Esta estatua desde el punto de vista estético se le considera una obra de arte pero su importancia radica  sobretodo en su simbología y en  las ideas religiosas que trasmite. El rey aparece sobre un trono de forma  cúbica, bastante trabajado y lleno de simbolismo: las garras de un león son la representación máxima del poder,  las plantas de papiro, y las flores de loto representan la unión de las dos tierras. La razón  de la imagen era legitimar y demostrar la máxima expresión del poder y más aun si esta bajo la protección del Dios Horus (el Dios halcón). El halcón esta sujetando la cabeza del faraón, ambos estan mirando a la misma dirección  y están a la misma altura, lo cual nos lleva a pensar que los dos son la misma deidad.

Diorita
Altura 168cm Anchura 57cm
Guiza, Templo del valle de Kefren
A.Mariette(1860)
IV Dinastia, reinado de Kefren.
Kefren.

Manuel Chourio Sección 2 EES. 

Evolución de la escultura Egipcia a través de las etapas o periodos

Imperio Antiguo

En esta época la representación del faraón alcanza una manifestación de dominio total y a la vez alejamiento de la realidad. Ejemplo "Estatua entronizada de Kefren" en dorita labrada. A veces se matiza con un leve acercamiento a lo humano,"Triada de Mikerinos" acompañado de la diosa Hator y una figura femenina. Esta búsqueda de perfección es menor ante el acercamiento de la realidad en algunas estatuas de príncipes y funcionarios, como las figuras sedentes del príncipe "Rahotep y su mujer Nofret cromatizadas". Tambien la estatua de "Cheikh el –Beled" o los escribas sentados. 
En cuanto a Bajorrelieve encontramos las tres estelas de la cámara funeraria del Rey Zoser en Saqqara (dinastías III y IV) y los relieves en madera de la mastaba de Hesire (dinastías V y VI) . Templo funerario de Sahura en Abusir con decoración en Relieve.


Triada de Mikerinos.

Imperio Medio 

En el sur el arcaismo de la escuela tebana propio del primer periodo intermedio desemboca en un realismo con predominio de una expresividad rica y atormentada . En el Norte el arte arraiga más en la nobleza y en la serenidad de los antiguos talleres menfitas. Destacan los colosos sentados de Amenemes III (Colosos de Mennon)

El rey aunque sigue siendo personaje divino su poder no sólo procede de la protección de Horus sino de sus victorias frente a los enemigos: estatuas de Sesostris III, en las que se adivina el paso de la edad. Con Amenemes III la estatuaria sufre un proceso de idealización. En madera pintada se conservan pequeñas estatuarias como los soldados de Asiut en la tumba de Meketre.
El relieve queda relegado a la decoración de tumbas privadas. Fue utilizado en los Sarcófagos: "Ashuit y Kanit". A partir de Sesostris I en los templos, templo de Min en Koptos.

Colosos de Mennon.

Imperio Nuevo 

Tras un periodo de influencias egeas y asiáticas que suponen un ablandamiento de las formas, el arte egipcio se encamina hacia una captación más realista en el periodo de Amenofis III: "retrato del faraón y de la reina Tiyi"; que culmina en el reinado de Amenofis IV. En los talleres reales se dá un tratamiento final a las obras que acentúa la sensualidad de las formas, como fruto de la búsqueda de una nueva definición del cuerpo humano: "retrato de la reina Nefertiti". Estatuas compuestas que engrosan los numerosos bustos de Princesas. 
Se caracteriza también esta época por la coexistencia de distintos estilos que nos permiten hablar de eclecticismo. En la época de Ramses IV se recupera el equilibrio de lo clásico y la congruencia formal: "grupo del faraón sentado entre Isis, Osiris y Horus". 
En las esculturas de personajes notables el Imperio Nuevo no aporta variacionesaunque se adivina cierta preferencia por figuras oferentes, "Ramses najt arrodillado" En la baja época perduran los retratos de edad, "cabeza verde" procedente de Alejandría.
En el Imperio Nuevo el faraón no es tanto la encarnación de la divinidad como lacabeza de la nación, de ahí que sus hazañas deben ser conmemoradas en lugares visibles:Tutmes III somete con su brazo a un grupo de asiáticos en el séptimo pilono de Karnak, igual Amenofis II se alza sobre su carro de guerra en el tercer pilono del templo de Amón-Ra. Con Amenofis IV el rey se convierte en Ajnatón y el dios solar se representará en los relieves: "relieves de Tell-alAmarna. Es a partir de la XVIII dinastía cuando los pilonos de los templos ofrecen grandes decoraciones en bajorrelieve.

Retrato de la Reina Nefertiti.

Manuel Chourio Sección 2 EES.

La Escultura en el antiguo Egipto (Continuación)

Caracteres


El arte egipcio busca lo general, lo meramente circunstancial, puesto al servicio de los dioses y reyes de Egipto. Es la construcción de un mundo tridimensional que triunfa sobre el discurrir del tiempo. La gran lucha del arte egipcio consistió en encontrar un canon que fuese válido en cualquier instante y para cualquier lugar.

Las imágenes egipcias intentan introducir en el universo un segundo ejemplar de la realidad tomando como modelo. Las imágenes no son reflejos sino dobles de los seres o cosas reales.

Entre las características destacan:

Superficie plana sobre bloque de piedra pulimentado, es lo que J.Lange denomina "Ley de la frontalidad" . Si la escultura es de bulto redondo la forma matriz es un bloque de piedra prismático.

Perfil no aplicable a todas las partes del cuerpo humano, en un rostro totalmente de perfil el ojo siempre será visto de frente, tambien los hombros. En las representaciones femeninas aparece un sólo seno representado de perfil.

Canon El cuerpo es integración o síntesis de dos proyecciones: una fundamental, la de perfil y otra secundaria, la frontal. La figura se convierte en algo intemporal y absolutamente constante. El modelo básico es la figura de pie y los módulos guardan relación con la mano y el brazo, el puño cerrado , el ancho de la mano y el codo.El cuerpo humano de pie mide 18 puños, o cuadrados, o cuatro codos o 24 anchos de mano. La figura sentada tiene una altura de 15 cuadrados.

La concepción del espacio la única distancia mensurable en las representaciones bidimensionales egipcias es la paralela al plano de la superficie, quedando anuladas la distancia perpendicular y la oblícua. Si estas distancias se llegan a captar el método utilizado es el de superposición, situados en hilera. Segun Norberg-Schulz el egipcio no llegó a tener un concepto cognoscitivo del espacio sino un concepto existencial que está determinado por los centros, por los lugares y por los caminos que los unen.

Sarcófago de Tutankhamon.

Los tipos y los temas 


La escultura tiene como finalidad honrar a las divinidades y al faraón. En la estatua sedente el cuerpo se estructura según dos ángulos que apenas permiten la creación de vacios, una de las manos aparece sobre un muslo, mientras que la otra se sitúa en la misma posición apoyada sobre el pecho. La variante de este típo es aquella en que los personajes están en cuclillas sobre el suelo con una absoluta simetría axial y con los brazos algo despegados del tronco , por ejemplo en la representación de escribas. En la variante del personaje de pie, éste aparece siempre de pie con la pierna izquierda avanzada y los brazos con los puños cerrados caen a lo largo del cuerpo.

Es frecuente tambien la representación de la unidad familiar del faraón o altos funcionarios. Pueden estar de pie los esposos con las manos entrelazadas o tomando la esposa al marido por el hombro o por el brazo . Otras veces aparece sentados o ella de pie. Más escasas son las triadas reales propias del Imperio Antiguo en la que el rey es mostrado en compañía de dos figuras femeninas.

En piedra o en madera se plasman estatuillas en diversas actitudes que reproducen los distintos oficios , relacionados en cualquier caso con la vida de ultratumba del difunto. En las tumbas se representa el difunto triunfando sobre las fuerzas del Mal. En los templos la decoración mural es de relieve y lo que más se representa son leyendas de los dioses y actividades bélicas de los faraones.

Representación del Faraón y Su Esposa (Autoridades).

Los criterios jerárquicos 

El arte egipcio no deja ninguna clase social por incluir pero no todas las clases sociales reciben el mismo tratamiento formal. La figura del soberano ha de poseer la máxima perfección y ha de cumplir el canon de proporciones y su figura ha de destacarse por sus dimensiones .


Manuel Chourio Sección 2 EES.

La Escultura en el antiguo egipto

  La escultura Egipcia es tan importante como por su valor artístico como por su prolifera producción. Pese a sus 3000 años de civilización el arte en general fue adaptándose a las diferentes situaciones políticas y religiosas que sufrió el país pero sin sufrir ningún cambio drástico y radical en su estética hasta entrada la época ptolomeica.

El Artista

         El trabajo del artista era individualizado y anónimo, las obras carecían de firma y se conocen muy pocos nombres de artistas. Los egipcios no conocían el concepto de arte como podemos conocerlo en la actualidad, daban utilidad a sus obras e incluso sabían donde iban a ser colocadas antes de su realización. En los trabajos realizados para las tumbas es donde mas se notaba esa independencia, se creaban estatuas normalmente idealizadas y con la mejor presencia para que estas fuesen reconocidas sin ninguna confusión por el "Ka" o presenciar la ceremonia de la "apertura e la boca" Comprensiblemente muchos de estos artistas eran también sacerdotes protegidos por el Dios Ptah (patrono de los artesanos y escultores e inventor de las técnicas y practicas manuales) La posición social de los artistas dependía del nivel de sus patronos o de quien le encargaba sus trabajos.

Técnicas de creación

         Al obtener el bloque de piedra sobre el cual iban a trabajar, procedían a cuadricular (normalmente en color rojo) la pieza por los cuatro costados formando un mallazo totalmente proporcional, luego aprovechando esos cuadrados dibujaban lo que iba a ser la obra una vez terminada, y ya estaba listo el bloque para empezar a esculpir y quitar las partes sobrantes de piedra. Hay varias teorías sobre que canon de proporcionalidad seguían los Egipcios: Según la teoría de Lepsius (1810) utilizaban el puño cerrado, desde la frente al cuello equivale a dos puños, diez desde el cuello hasta las rodillas y seis desde la rodilla a los pies pero eso solo tenia explicación a lo que se refiere a la altura y no a la anchura y por tanto esta técnica tal vez se usara solo en pintura ya que no se jugaba con las tres dimensiones. Lo más probable es pensar que en la escultura también utilizaran sus medias ordinarias, el codo (0,523m) los dedos (1,87m) y medidas más grandes según las dimensiones de las obras.

Materiales
         Los materiales que utilizaban los egipcios para sus esculturas estaban determinados por las materias primas de su país. La mayoría de ellas se hacian de piedra caliza, de alabastro o de piedras mas duras como el granito y la diorita y con menos frecuencia trabajaban con madera y cobre. Las de piedra caliza se policromaban aplicando una capa de yeso o estuco para terminar pintándolas (obra de Rahotep y Nofret, ver blog) Se diferenciaban los sexos utilizando el ocre oscuro para el varón y un color mas claro para la mujer.




Trabajo de los escultores (Tumba de Rejmire).

Manuel Chourio Sección 2 EES.

Modelado y otras técnicas

Como ya se ha señalado, la Escultura y más aún las artes a ella subordinadas, se sirven de variados procedimientos para su ejecución. Los escultores suelen preparar su obra formando un modelo (modelando) con arcilla o yeso fino la figura que ha de servirles como tipo, este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o el plano para el arquitecto. Después, el artista saca puntos de su obra con auxilio de una cuadrícula haciéndola exactamente proporcional a su modelo. La materia sobre la cual trabaja el escultor suele ser barro, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata u oro.
El procedimiento fundamental y clásico seguido por los escultores es el esculpido, sirviéndose de escoplo y buril o cincel según los casos pues incluso los otros procedimientos de fundir y moldear exigen más o menos retoques de cincel si la obra ha de salir perfecta. Se usan además el moldeado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado.


Reclining Figure (1951) de Henry Moore, Museo Fitzwilliam.

  • Esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado hasta lograr obtener la figura que se pretende.
  • Moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.
  • Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con fundición o con una pasta cualquiera y lograr la positiva.
  • Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.
  • Repujar  es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.
  • Grabar es rehundir o fijar por incisión (mediante cincel, buril o agua fuerte) sobre material duro un dibujo cualquiera.
  • Estampar o troquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.
  • Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome sus formas y después, quitando la chapa y uniendo los bordes de ella quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza. También se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras. Son variedades de estas incrustaciones muy usadas en artes decorativas, la taraceaque se hace con madera o marfil embutiéndolo en la superficie de algún mueble de madera y la ataujía o damasquinado que se practica introduciendo laminillas de metal precioso en los dibujos abiertos en bronce, hierro o acero. Con estas formas decorativas se relaciona el granulado y la filigrana. Ésta se hace aplicando hilos o cordoncillos de metal precioso encima de otro de la misma clase o inferior produciendo dibujo y aquél sembrando de perlitas metálicas la superficie de la joya o pieza similar.



Escultura Publica 1967, Chicago, Illinois de Pablo Picasso.

Madera

Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y según sus cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras. La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia.
Los árboles presentan unos troncos con diámetros más o menos limitados y eso obliga a veces a que se hagan piezas diferentes y apropiadas para llevar a cabo la obra. Los trozos se unen con espigas y se pegan a veces con una cola especial. Si la escultura tiene un acabado de policromía, las juntas pueden disimularse menos, ya que la pintura tapará el material de relleno, de lo contrario hay que hacer una labor de verdadero artista. A veces las esculturas de madera se aligeran haciendo hueco su interior.

Cabeza de dragón tradicional.

Policromía

Se llama policromía al arte de pintar o decorar con colores ciertas partes de los edificios, estatuas, Bajorrelieves, etc.

Policromía: Edad Antigua

En la antigüedad, los asirios y caldeos pintaron de brillantes colores sus estatuas y aparte de esto decoraban las paredes de sus edificios sea con azulejos, sea con pinturas murales de color vivo cuyo perfil quedaba dibujado por una raya gruesa negra o de color. Los egipcios cubrieron de pinturas jeroglíficas sus templos y palacios.
Los griegos fueron asimismo maestros en policromar sus monumentos y lo mismo puede decirse de los antiguos mexicanos.

Los descubrimientos hechos durante el siglo XIX han permitido cerciorarse de que los helenos cubrían con un sólido estuco, generalmente rojo, las gradinatas y el suelo de sus templos. Los capiteles y arquitrabes recibían un tono carmín; las cornisas eran azules, realzadas con adornos rojos, pardos, amarillos y verdes; el tímpano era azul; los canales, tejas, acroteras, antefijas y todos los barros cocidos ofrecían brillantes colores, hábilmente armonizados. Los edificios civiles o profanos estaban decorados también con pinturas murales.





Reproducción de policromía sobre el frontón de Egina  (s. V a. C.)

Época romántica

En el estilo románico y después en el gótico fue costumbre decorar con pinturas de tonos vivos y simples las capillas y estatuas generalmente sobre fondo rojo o azul. A veces, se pintaban de azul, con estrellas, las bóvedas a cuyos efectos policrómicos contribuían por su parte las vidrieras de colores y dorados.

Estatuas con policromía en Santa María de Piasca (Cantabria, España).


Renacimiento

En el Renacimiento, se emplearon toda suerte de mármoles de colores, mosaicos y frescos, haciendo lo mismo la arquitectura contemporánea.



Zonas doradas en San Sebastián.

Manuel Chourio Sección 2 EES.

Materiales y técnicas tradicionales

Barro

Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales. Si se emplea como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota.


Escultura de Barro cocido Maya-Quiché.

Piedra

Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse muy a mano en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan unas herramientas especiales. Las piedras más comunes en la escultura son:
·         Mármol: Roca metamórfica dura, con grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variable, obteniendo distintas tesituras, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Al ser un material muy perdurable es uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el Renacimiento.
·         Alabastro: Es un mineral de yeso, de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero fácil de trabajar. Ligeramente traslúcido.
·         Piedra caliza: Es blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura con el paso del tiempo. Su conservación depende mucho de la calidad de las canteras ubicadas en distintas zonas geográficas. Se ha utilizado mucho para la escultura monumental.
·         Otras piedras duras, como la diorita o el granito.
·         Metales preciosos y otros materiales, como el oro, la plata o el marfil.


Esculturas en piedra de Dazu.

Bronce

Es quizás es material más duradero pero al mismo tiempo es el más difícil de trabajar y necesita la ayuda de otras técnicas como el modelado en barro o escayola. Se ha utilizado sobre todo para escultura urbana de monumentos de personajes, fuentes, etc. La técnica más destacada en el trabajo con bronce es la denominada «cera perdida», consistente en realizar el molde en cera y recubrirlo de barro u otra sustancia refractaria. Una vez seco se vierte el bronce colado que va fundiendo la cera y ocupando su lugar. La cera líquida se evacua a través de orificios practicados en el barro.


Mujer regando Flores.

Manuel Chourio Sección 2 EES.

De bulto redondo

Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. En función de la parte del cuerpo representada, la escultura de bulto redondo se clasifica en:
  • busto, si representa la cabeza y la parte superior del tórax
  • medio cuerpo
  • de tres cuartos
  • de cuerpo entero
  • torso, si falta la cabeza, piernas y brazos
En función de su posición la escultura se clasifica en:
  • sedente: sentada
  • yacente: tumbada
  • orante: de rodillas
  • oferente: ofreciendo presentes
  • ecuestre: a caballo
También puede denominarse:
  • coloso, si es de grandes dimensiones
  • grupo, o conjunto escultórico
  • ambiental

El Caballito estatua ecuestre de Carlos IV de España de Manuel Tolsá enfrente del Museo Nacional de Arte de México.


De relieve


Es aquella que está realizada o adherida a una superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal.
Según lo que sobresale del plano se clasifica en:
  • Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso.
  • Medio relieve: sobresale la mitad.
  • Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.
  • Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.



Ignacio Vergara, relieve de la puerta del palacio
del Marqués de dos aguas (1740) Valencia.

Canon de proporciones

El canon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composición, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en escultura y en pintura lo que el módulo en arquitectura. Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a. C.) tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultor Policleto y aunque desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, quedó bien establecido por el pintor Leonardo da Vinci, a finales del siglo XV, adoptándolo la mayoría de los pintores y escultores.
La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, está en la cabeza. Ésta se considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las líneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Tirando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en otras dos, por líneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.



Canon de Leonardo da Vinci.

Manuel Chourio Sección 2 EES

Escultura

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época del arte románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.
Los antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de 'belleza ideal', aunque la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno.
Archivo:Michelangelo's Pieta 5450 cropncleaned edit.jpg

"Pièta", 1499 de Michelangelo.

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.
La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto redondo y de relieve.

Archivo:Monumento a Unamuno en Salamanca.jpg
Estatua de Unamuno en Salamanca (escultura de Pablo Serrano).


Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura
Manuel Chourio Sección 2 EES.